7 consejos de diseño gráfico para aplicar en las redes sociales

Escoge los colores RGB

Es el modelo predilecto de gama de colores para que se vea mejor en las pantallas de los dispositivos.

Tu unidad será el pixel

El pixel es la unidad más pequeña, que se conforma por color, en una imagen digital. Pueden existir de 8 bits, con 24 bits o con 48 bits.

Guarda tus archivos en PNG

Éste es un formato gráfico de compresión sin pérdidas, almacena datos con mayor calidad.

Utiliza el contraste de color

El contraste de color es una medida muy buena para captar la atención, sobre todo en los elementos que quieras destacar.

Concreta una tipografía

Definir una paleta de tipografías te ayudará a reforzar la identidad de tu marca, garantizas coherencia en tus productos y refuerzas el branding.

Determina tus colores institucionales

Al igual que el punto anterior, pero aquí puedes utilizar la teoría del color para transmitir un mensaje que aumente tu empatía con el cliente.

“Less is More”

Conserva tus diseños sencillos pero claros, no porque esté sobre saturado significa que llegará a más personas.

Fuente: paredro

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Libro de la semana: El diseño gráfico y su enseñanza, de Raúl Belluccia

El libro que te vamos a recomendar a continuación se titula El diseño gráfico y su enseñanza, escrito por Raúl Belluccia. Descubre lo que su cuarta de forros presenta para describir el contenido de esta publicación.

Todos diseñador gráfico proyecta mensajes visuales por encargo, mensajes que, para no resultar fallidos, deben poder ser leídos y decodificados en las duras condiciones de la comunicación social. En este sentido, por ejemplo, por original e innovador que pueda parecer un afiche, si en los hechos pasa inadvertido o se vuelve ilegible no cumplirá su principal función, que no es reflejar las ocurrencias creativas del diseñador sino transmitir, de la mejor manera posible, el mensaje a sus audiencias.

Este libro es la réplica a una serie de ilusiones y falsa creencias que suelen alentarse en las escuelas de diseño y que constituyen una mitología muy arraigada en ciertos ambientes universitarios. Entre ellas, la idea de que, a la hora de diseñar, la innovación y la creatividad en sí mismas son los valores más apreciados, o que el diseñador puede decidir libremente la orientación del mensaje, ajeno a la necesidad de su comitente , o que el diseño tiene fines sociales propios. Por inocentes que parezcan, estas ilusiones son perjudiciales: están alejadas del oficio real de diseñar, entorpecen la práctica y distorsionan su enseñanza.

En palabras del autor, “el vigor que estas supersticiones manifiestan y la facilidad con que son creídas motivaron este trabajo dirigido a maestros y aprendices preocupados por el diseño eficaz de mensajes visuales en sus contextos reales de actuación”. Cada capítulo comienza planteando una ilusión y luego presenta, con ejemplos y argumentaciones precisas, el correspondiente desengaño. Así, al aceptar ceñirse a una determinada estructura textual,  el libro mismo encarna la percepción del diseño gráfico que defiende: un oficio rigurosamente condicionado por la demanda y el contexto, y por lo tanto alejado de la libre creatividad.

Adquiérelo aquí: libro diseño

Fuente: paredro

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Día Internacional del Retocador Fotográfico

Una profesión cada vez más profesionalizada y en auge.

Durante los últimos años la profesión fotográfica ha ido engendrando pequeños huecos que otros profesionales deben cubrir, especialmente cuando atomizamos y especificamos nuestro trabajo. Entre estas nuevas profesiones se encuentra el retocador fotográfico, una persona que entiende y se encarga del procesado y el retoque de nuestras imágenes para que queden perfectas. Hoy analizamos esta figura y explicamos el por qué un fotógrafo profesional nunca debería retocar sus fotografías.

Qué es el procesado y retoque fotográfico

El proceso de postproducción de cualquier producción audiovisual requiere de un ordenador. Un vídeo necesita montarse y etalonarse, mientras que una fotografía necesita procesarse y retocarse. El principal problema que encontramos es la limitación de conocimientos, ya que es posible que no conozcamos al 100% el funcionamiento interno de Photoshop para exprimir la mayor cantidad de información de nuestro RAW. Por esto, la figura del retocador profesional ha ido en auge durante los últimos años y se han establecido como indispensables para gestionar la ametrallada producción del mercado profesional.

Las funciones del retocador fotográfico consisten en realizar los procesos de corrección de color, limpieza de pieles y ropa y aplicación de dodge&burn para corregir y unificar pieles y tejidos. En última instancia, el fotógrafo es el que elige si licuar o deja licuar al retocador que contrata, ya que es un proceso muy delicado que muchos fotógrafos prefieren reservarse para sí mismos. 

En cualquier caso, retocar es una actividad de la que se están empezando a encargar retocadores independientes y pequeños estudios porque se está empezando a desdoblar como una profesión independiente del fotógrafo. Para entender este fenómeno podríamos pensar en la fotografía química: si realizábamos fotografías y mandábamos el carrete a revelar a un estudio adecuado, ¿por qué no podemos hacer lo mismo con las imágenes digitales?

El dilema del fotógrafo. Producción o abaratamiento

Obviamente, el retocador es un profesional al que hay que pagar su trabajo, un aspecto que es motivo de repulsión inmediata para muchos fotógrafos. Sin embargo, retocando perdemos valiosas horas de planificiación para nuestra próxima sesión, por lo que delegar el retoque a profesionales adecuados nos acabará ahorrando numerosas horas de estrés y plazos de entrega agobiantes.

Aquí el dilema está servido. Hay quien no produce fotografías suficientes como para delegar el retoque o quien no tiene un nivel de cobros como para contratar los servicios de un estudio, pero en caso de que odiemos retocar o sí que tengamos un volumen de trabajo con el que no podamos lidiar como deberíamos la contratación de un estudio podría ser una solución muy interesante.

¿Cómo saber si deberías interesarte por contratar este servicio? En primer lugar, los primeros interesados serán fotógrafos de moda o sociales con un alto volumen de producción que necesiten concentrarse en la gestión de la producción fotográfica y tengan un tiempo muy escaso para retocar. Sin embargo, cualquier fotógrafo que sienta el retoque como una actividad abrumadora podría contar con estos servicios.

Lo que es inevitable es que la fotografía digital es capaz de producir nuevos puestos de trabajo en la industria fotográfica para personas especializadas que quieran aprender de forma profunda un sistema de trabajo tan complejo y completo como puede ser Camera Raw, Capture One o Photoshop.

Fuente: lv12

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Aladdin' cumplió 25 años; curiosidades del clásico de Disney

El 25 de noviembre 1992 llegó a la gran pantalla "Aladdín", película de animación cargada de música y humor que se convirtió en uno de los grandes clásicos de Walt Disney Pictures.

El filme, con el que han crecido millones de niños de todo el mundo, estaba ambientado en Arabia y narraba las aventuras de un joven callejero cuya vida cambia cuando encuentra una lámpara en la que se esconde un poderoso genio. 

Debido a su éxito, la compañía del ratón ha decidido revivir este clásico. El pasado mes de septiembre comenzó el rodaje de la adaptación de acción real de Aladdin. Mena Massoud es el encargado de dar vida al protagonista, mientras que Naomi Scott será la princesa Jasmine y Will Smith interpretará al divertido Genio, tomando el testigo así de Robin Williams, que puso voz en el filme de animación.

Para celebrar los 25 años desde que Aladdín llegó a la gran pantalla, repasamos las 25 curiosidades de la cinta dirigida por Ron Clements y John Musker.

LA INSPIRACIÓN DE LA PELÍCULA 
La cinta de Ron Clements y John Musker está inspirada en el cuento árabe Aladino y la lámpara mágica, que está incluido en el legendario libro Las mil y una noches. 

LOS TRES DESEOS 
Cuando Clements y Musker se pusieron a las órdenes de la compañía Disney, los directivos les entregaron tres proyectos: Aladdín, una adaptación del Lago de los cines, y El rey de la jungla, que nalmente se convertiría en El Rey León. 

BLACK FRIDAY
Después de varios meses de trabajo, Musker y Clements tuvieron que rehacer todo el guión ya que el creativo de Disney Jeffrey Latzenberg no quedó convencido con el borrador que le enseñaron en abril de 1991. Los guionistas y directores tuvieron que comenzar de cero sin que la fecha de estreno se retrasase. Fue su propio 'Viernes negro'... y sin descuentos. 

PERSONAJE ELIMINADO 
Inicialmente en la cinta aparecía la madre de Aladdín, a la que se dedicaba el tema 'Proud of Your Boy' (Orgullosa de tu chico), pero fue eliminada, por lo que la canción fui incluida en la edición especial del DVD lanzada en 2004. 

LOS OTROS GENIOS 
Los productores tuvieron que insistir a Robin Williams para que accediese a poner voz al mítico Genio. Los otros nombres que se propusieron para dar vida al compañero de Aladdin eran Steve Martin, Eddie Murphy, John Candy y Albert Brooks.

UN AUTÉNTICO GENIO 
Robin Williams, fallecido en 2014, se metió tanto en el papel del Genio pasó casi 16 horas en el estudio de grabación, ya que realizó todas las intervenciones de su personaje de 20 maneras diferentes.

DANDO ÁNIMOS 
A comienzos de los 90 Williams trabajó a las órdenes de Steven Spielberg en Hook. Ambos tenían una gran amistad, por lo que Spielberg, inmerso en el rodaje de La lista de Schindler durante la producción de Aladdín, llamaba a Williams para que le subiese el ánimo. 

EL ORIGEN DE JAFAR 
Jafar, el villano de la cinta al que puso voz Jonathan Freeman, está inspirado en Maléfica, la antagonista de La Bella Durmiente. Ambos llevan un bastón en el que reside su poder y sus secuaces son pájaros. Además, los dos villanos se convierten en animales gigantes en el punto álgido de la película.

OPORTUNIDAD PERDIDA
El primer actor elegido para poner voz a Jafar fue Patrick Stewart, pero el actor de la saga X-Men tuvo que rechazar el papel debido a las incompatibilidades con el rodaje de la serie Star Trek: The Next Generation. Stewart ha confesado en más de una ocasión que se arrepiente de haber abandonado el proyecto. 

LA VOZ DEL LORO 
Danny DeVito y Joe Pesci rechazaron el papel de Iago, el loro que acompaña a Jafar, al que nalmente puso voz el cómico Gilbert Gottfried. 

LA VOZ DEL MONO 
Por su parte, Frank Weller encarnó a Abu, el mono de Aladdín. El actor anteriormente había puesto voz a un mono en En busca del arca perdida. 

ROMPIENDO LAS ESTEREOTIPOS 
Aladdín es la primera película de Disney en la que un príncipe tiene el papel protagonista y conquista a una princesa. Hasta ese momento las cintas de la compañía presentaban a los príncipes como personajes planos que acompañaban a la princesa protagonista. 

PROTAGONISTA ATRACTIVO 
Los dibujantes crearon a Aladdín inspirándose en Michael J. Fox, algo que no convenció al presidente de Disney, que les pidió que tuviera un aspecto más atractivo. Finalmente Tom Cruise fue el modelo a seguir.

PRINCESA ORIENTAL 
Jasmin fue la primera princesa Disney que no tenía la tez blanca. Posteriormente llegarían otras princesas 'exóticas' como Mulán, Pocahontas o Tiana. 

LA VOZ DE JASMIN 
A pesar de que la actriz Linda Larkin fue la encargada de poner voz a la princesa Jasmin, las canciones fueron interpretadas por Lea Salonga, que también puso voz a Mulán. 

CAMBIO DE LETRA 
A pesar de que Disney trataba de dar visibilidad a historias que no fueran de Occidente, el Comité Americano contra la Discriminación Arábe consideró ofensiva la letra de una de las canciones en las que decían que "te cortan una oreja si no les gusta tu cara / es una barbaridad, pero es nuestro hogar". Finalmente la letra fue cambiada por "donde hay un espacio inmenso y el calor es intenso". 

APLAUSO 
Otro de los números musicales modicados fue la canción 'Friend Like Me'. Como en los primeros screenings los espectadores apenas reaccionaban, los directores incluyeron un aplauso final. 

INSPIRACIÓN MUSICAL 
Por su parte, la canción Prince Ali, es muy parecida al tema To Life de El violinista en el tejado.

EASTER EGGS 
En varios momentos del filme aparecen ocultos otros personajes de Disney como Pinocho, la Bestia, el cangrejo Sebastian de La Sirenita y Mickey Mouse.

DIBUJOS SIMPLES 
A diferencia de otros filmes de Disney cargados de realismo, en Aladdín muchas escenas eran más simples y están realizadas con figuras geométricas.

LA CONDICIÓN DE WILLIAMS 
Robin Williams accedió a poner voz al Genio si el personaje no suponía más del 25% de la publicidad de la cinta. El Genio se convirtió en el personaje más popular del lme y Williams rechazó participar en su promoción y abandonó la secuela.

MALOGRADA SECUELA 
Disney quiso aprovechar el tirón de Aladdín y realizó su secuela: El retorno de Jafar. El lme fue la primera película Disney lanzada directamente en video. Dan Castellaneta, conocido por poner voz a Homer Simpson, recogió el testigo de Williams y dio vida al Genio.

TERCERA ENTREGA 
Disney no tiró la toalla y realizó una tercera entrega de la saga, titulada Aladdín y el Rey de los Ladrones, en la que Williams volvió a poner voz al Genio. 

ROMPIENDO RÉCORDS 
Aladdín fue la primera cinta de animación que superó los 200 millones de dólares en taquilla. En concreto, el filme amasó 504 millones de dólares en todo el mundo. 

SIN PREMIO 
A pesar de su éxito, Aladdín no fue nominada al Óscar a Mejor Guión adaptado porque Robin Williams improvisó gran parte de sus frases.

Fuente: ensaladadenoticiasbaja

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Aplicaciones para hacer pósters y carteles publicitarios gratis

Cómo hacer un póster con el móvil

Todas estas aplicaciones que compartimos las puedes descargar gratis desde Play Store. En algunos casos es posible que para poder utilizar las funciones y características completas, se requiera comprar la aplicación completa. En cualquier caso, son una buena herramienta para quienes buscan crear pósters o carteles de publicidad.

Poster Maker & Poster Designer

Esta es una aplicación con la que podrás hacer un póster para publicidad o para cualquier otra actividad que te intereses promover. Es una app que cuenta con fuentes de error tipográfico, ideal para el diseño de carteles con o sin una imagen de fondo y con todas las herramientas necesarias para generar tu concepto. Te permite utilizar múltiples líneas de texto, realizar ajustes finos editando la alineación del texto, la fuente, el color, además el cartel puede ser simplemente guardado o compartido.

Poster Maker

Otra aplicación para Android que permite hacer carteles y pósters promocionales gratis. Destaca por tener una gran colección de fondos y colores, incluso puedes seleccionar una imagen o foto almacenada en la galería. También puedes agregar fuentes, agregar pegatinas para decorar y una vez que terminas tienes la opción de guardar tu póster en la tarjeta microSD o compartirlo en redes sociales.

Poster Maker and Flayer

Con esta aplicación además de carteles y pósters, también puedes crear folletos con fines publicitarios. Viene con más de 100 fondos y más de 15 diferentes temas, además de que están disponibles más de 50 diferentes tipografías. También cuenta con más de 200 diseños y elementos decorativos para hacer más atractivos tus pósters, incluso cuenta con herramientas de recorte y más de 30 filtros, así como superposiciones para hacer que tus carteles destaquen mucho más.

PostWrap

Esta aplicación tiene la capacidad de transformar de forma instantánea un texto plano en un cartel o póster publicitario. Todo lo que debes hacer es escribir y mover un elemento para que la aplicación se encargue de generar automáticamente tu cartel. Puedes diseñar pósters o carteles con o sin una imagen de fondo, además de que puedes utilizar múltiples líneas de texto. Además el texto se puede escalar, mover y girar.

Posteroid

En este caso se trata de una aplicación sencilla con poderosas herramientas de edición para crear pósters y carteles. La aplicación te permite utilizar lineas de texto múltiples con una alineación precisa, además que puedes realizar un ajuste fino del cartel con filtros predefinidos, así como fuentes y otros elementos gráficos. Puedes cambiar el texto o agregar más, deshacer y rehacer, una vez que has terminado con todo, puedes guardar el póster o simplemente compartirlo en redes sociales.

Quotes Creator

Si bien no es una aplicación especialmente diseñada para crear pósters y carteles, si puedes aprovechar muchas de sus características para poder hacer estos elementos. Es una aplicación que cuenta con más de 55 plantillas y estilos diseñados, además de más de 120 fuentes y puedes incluso utilizar tus propias imágenes de fondo. También puedes aplicar efectos únicos a las fotos y después compartir los resultados en redes sociales.

Fuente: informacionyarte

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Adobe presenta dos nuevas versiones de Lightroom CC

Adobe Lightroom CC y Adobe Lightroom Classic son las dos nuevas versiones de uno de los programas de fotos mas conocidos. Lightroom CC es la versión más sencilla y que incluso ha perdido alguna funcionalidad con respecto al programa de toda la vida. Para los que ya son fans de Lightroom tendrán la versión de toda la vida, Lightroom CC Classic.

La idea de Adobe es simplificar todavía más el programa para llegar a mas usuarios. Por eso ha sacado una versión más simplificada y otra que en realidad es la misma versión de siempre con alguna que otra novedad.

Adobe Lightroom CC, la nueva versión renovada

La principal novedad es que la interfaz es más sencilla y simplificada. Estamos hablando de un programa multiplataforma. Con él podrás trabajar desde el ordenador, la tableta digital o desde el móvil. Esto significa que el softwaretrabaja en la nube para tener todos los archivos sincronizados.

Para ello, el programa pone a disposición de los usuarios 1 TB de almacenamiento en la nube. Una opción ideal para quiénes trabajan con imágenes en alta resolución.

Si eres de los que ya utilizas Lightroom echarás en falta alguna de sus herramientas. Por ejemplo no cuenta con las opción de realizar fotos panorámicas y en HDR. Tampoco se pueden ver los metadatos de las imágenes y tampoco viene con el módulo de impresión. Esta versión va dirigida más a usuarios no profesionales. Una especie de Lightroom simplificado ideal para utilizar en el móvil, la tableta o el ordenador. Y una forma fácil de adentrarse en el mundo de la fotografía para usuarios no profesionales.

Adobe Lightroom Classic, la de toda la vida

Lightroom CC Classic es la otra opción. Es una versión para ordenador que ya conocemos y a la que se ha incluido alguna novedad. Entre ellas podemos destacar que la gestión de imágenes es más rápida. También se puede exportar imágenes a las redes sociales mas conocidas o servicios como Flickr.

Para conocer un poco más sobre el nuevo Lightroom Adobe ha presentado el siguiente video.

Fuente: .informacionyarte

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Creatividad: 7 cosas que no te enseñan en la escuela

La escuela es muy importante, pero no es lo único que necesitas para triunfar como un profesional de la creatividad.

Por supuesto que la educación académica y el aprendizaje adquirido en un ambiente escolar representan una base fundamental para tu formación como un profesional del diseño y la creatividad, pero no todo tiene que ver con las aulas ni con lo que se ahí se imparte.

Y es que suele suceder que los profesores no están verdaderamente integrados a un mundo profesional competitivo -ni siquiera real- y, aunque los centro académicos son un semillero de la vanguardia profesional de cualquier ámbito, lo cierto es que también suele existir un rezago entre las necesidades reales del mercado profesional con respecto a la preparación profesional que se necesita.

La solución, desde luego, está en el ejercicio profesional real, de lo que se trata es de acercarse a las practicas profesionales, a las pasantías y a todos los contactos que puedas tener con el verdadero mundo de la creatividad visual.

A continuación enumeramos siete cosas que no te van a enseñar a la escuela y tendrás que descubrir… entre más pronto mejor.

1. Te enseñan a comunicarte con otros diseñadores, pero no con no con los clientes ni con mucho otros miembros de la industria.

2. No se aprende del todo la diferencia entre una solución magnífica y una efectiva. Los clientes casi siempre buscan la segunda, pero quieren sentir que se trata de la primera. En todo caso se tiene que buscar el punto medio perfecto.

3. No se dice mucho cómo ejecutar un negocio adecuadamente ni cómo aprender a que los clientes no abusen de los diseñadores.

4. Deberían decir que no siempre hay que ejecutar la primera idea, pues esta no siempre es la correcta.

5. Tampoco te acercan con desafíos reales que verdaderamente te preparen para el mundo que está allá afuera.

6. Saber establecer que diseño no es arte, sino que en todo caso es la parte más empresarial de la estética.

7. Cómo cobrar si eres diseñador independiente. (Quizás la más recurrente)

Fuente: paredro

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10 juegos para diseñadores para entretenerse en el trabajo

Es un hecho y está probado, aprender jugando es un método que funciona tanto en niños como en mayores.

Hemos seleccionado 10 juegos especialmente pensados para diseñadores en los que se pretenden desarrollar y asentar conocimientos básicos relacionados con la tipografía, el color y algunas herramientas específicas de diseño. Así que prepara diez nuevas pestañas de tu navegador y empieza a mejorar tus habilidades. Y no te preocupes porque te pille tu jefe, todos son SFW (apropiados para ver en el trabajo) y siempre le puedes decir que estás practicando...

Kern type

Kern type es una herramienta muy útil para diseñadores de tipografías, ya que les ayuda a practicar la distribución del espacio entre las letras, o lo que es lo mismo: el kerning. El sistema va mostrando palabras en las que las letras están mal distribuidas y debes colocarlas en su posición utilizando el espacio restante entre la primera y la última letra. Para comprobar los resultados tu solución se compara con la de un tipógrafo y valora del 0 al 100 en función de la proximidad de un resultado y otro.

Pixact

Pixactly es una herramienta que nos ayuda a tomar conciencia de la medida real de un píxel. La teoría parece sencilla: Pixactly te reta a dibujar un rectángulo con unas medidas específicas y tú debes intentar hacerlo de la manera más fiel posible sin pasarte ni un sólo píxel. Cuanto mayor sea tu puntuación, más te habrás pasado de la medida preestablecida, por lo tanto, objetivo: puntuación cero.

What the HEX?

¿Te consideras un mago de los colores hexadecimales? Este juego está enfocado principalmente a diseñadores web, pero cualquiera con buena memoria y sensibilidad por el color puede convertirse en un maestro de los colores HTML. El funcionamiento es sencillo, la web de What the HEX? genera un código y muestra una serie de colores (entre 2 y 48, en función de la dificultad elegida) entre los que debemos elegir el color al que corresponde ese código.

I shot the serif

Aunque en I shot the serif se utilizan armas este juego poco tiene que ver con el lejano oeste. El objetivo es alcanzar todas las tipografías con serifa de entre un número de letras cada vez mayor. La dificultad de este juego radica en que es contrarreloj y sólo se admiten un número limitado de errores, así que afina el ojo y conviértete en el más rápido para ser ascendido.

Color method

Color method permite afinar la percepción del color por medio de un sencillo juego consistente en encontrar el tono exacto de una gama dentro de un círculo cromático. El juego tiene seis niveles que van ascendiendo en dificultad: tono, saturación, colores complementarios, análogos, triada y tétrada.

Para ayudarte en la configuración del brillo de la pantalla la propia web usa un sencillo sistema que permite la optimización de los resultados. Además, existe una versión del juego para daltónicos, que combina los colores básicos con figuras geométricas.

Bézier

The Bézier Game es el juego definitivo para aquellos que todavía no manejan a la perfección la herramienta 'pluma', una de las más necesarias y utilizadas en casi cualquier campo del diseño. El juego hace un repaso por las diferentes formas que se pueden crear con esta herramienta y genera ejercicios, primero sencillos y más complicados a medida que se avanza, que deben resolverse únicamente con esta herramienta. Un método sencillo y divertido para perfeccionar una técnica esencial.

Helvarial Quiz

¿Eres un amante de la tipografía Helvetica?, ¿sabrías distinguirla de la Arial entre un millón de letras? Helvarial Quiz está aquí para probarlo: los chicos de Ironicsans se han encargado de rediseñar 20 logos utilizando Helvetica y Arial para probar cuánto sabes de tu tipografía favorita.

Type connection

La combinación de tipografías es un tema que trae de cabeza a muchos. No existen fórmulas maestras, ya que cada diseño funciona de un modo diferente, pero Type connection pretende agrupar las tipografías según sus características generales y establecer, de algún modo, una regla que permita emparejar tipografías con maestría. Esta web propone, de un modo lúdico, unir fuentes como si fuese una casa de citas. El usuario es quien hace de celestina al tiempo que aprende un poco más acerca de la terminología y la historia de cada tipografía.

Eye Test

Afina el ojo y prepárate para desplegar todas tus armas en lo que a sensibilidad de color se refiere. Este juego te reta a que encuentres el cuadrado que tiene un tono diferente al resto. No te dejes engañar por la sencillez al inicio del juego, según vas avanzando niveles el reto se vuelve más y más complicado.

I font game

Si algo diferencia a los tipógrafos del resto de los mortales es su habilidad por saber diferenciar unas fuentes de otras conociéndolas por su nombre y memorizando cada una de sus características. Tanto si eres uno de ellos como si simplemente te interesa de forma amateur, te proponemos el reto de I font game, en el que, solamente a partir de la palabra "fargo" y a través de cuatro opciones debes adivinar de qué tipografía se trata.

Fuente: domestika

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10 libros de diseño gratuitos para estimular tu creatividad.

Cada vez más la enseñanza online va ganando terreno a los modos de aprendizaje tradicionales, internet ha abonado el terreno para aquellos que se decantan por adquirir conocimiento o para los que buscan perfeccionar algún aspecto de su trayectoria profesional de manera autodidacta.

Las estanterías de las librerías y bibliotecas soportan muchos volúmenes relacionados con disciplinas artísticas y creativas, sin embargo, gran parte de los lectores opta por consumir literatura especializada poniendo de por medio una pantalla.

Hemos hecho una selección de 10 libros relacionados con el diseño que servirán para asentar, adquirir o consultar todas esos conocimientos y conceptos que siempre quisiste saber y nunca supiste dónde encontrar. Todos son de descarga o lectura gratuita para que los disfrutes donde y cuando quieras. Si lo que buscas es inspiración también puedes echar un vistazo a los 8 libros gratis para mantenerte creativo que compartimos hace unos meses.

Psico Typo: Psicología de la Tipografía, por Jessica Aharonov

El impacto psicológico de una tipografía y su malinterpretación por culpa de una mala inclusión en el diseño es mayor del que, a priori, cabría imaginar. Este es el tema que el manual, firmado por la diseñadora venezolana Jessica Aharonov, aborda desde el punto de vista histórico. Un extenso trabajo de investigación que abarca un período amplísimo que va desde la escritura cuneiforme hasta nuestros días.

Pixel Perfect Precision, por ustwo 

El estudio londinense de diseño ustwo ha publicado la tercera edición de su Pixel Perfect Precision, un manual de diseño web/interactivo que recoge recomendaciones para el diseño digital basado en sus experiencias. Aunque el manual está enfocado a la creación de contenidos web, se centra también en muchos conceptos fundamentales del diseño en general: la importancia del usuario en el proceso de diseño, la legibilidad y accesibilidad, el grid system, etc; que tratan a modo de píldoras de información acompañada de gráficos explicativos y claros.

Graphic Design For Non-Profit Organisations, por Peter Laundy y Massimo Vignelli en colaboración con AIGA 

Este manual centra sus explicaciones en las buenas prácticas a tener en cuenta a la hora de diseñar para organizaciones sin ánimo de lucro. Sin embargo, la mayoría de conceptos y teorías son perfectamente aplicables a cualquier tipo de sector. El manual está dividido en dos secciones que diferencian las directrices básicas de las reglas de aplicación en dos tipos de organizaciones diversas.

Tipos formales: la tipografía como forma, por Eduardo Gabriel Pepe

Este libro presenta la visión de la tipografía desde el punto de vista de su uso y su morfología desde la posición latinoamericana. Se divide en tres partes: la primera es una introducción general a la temática; la segunda es un acercamiento al diseño con tipografía que incluye conceptos básicos para la realización de piezas gráficas; el tercer epígrafe, por su parte, se basa en el diseño de tipografía, prestando especial atención a las formas de las letras y a la generación de fuentes.

The National Archives of the United States coloring book of patents 2016

El Archivo Nacional de los Estados Unidos ha publicado un libro que recopila algunas de las patentes más locas que han sido registradas en sus archivos. Gafas para gallinas, sombreros que saludan automáticamente o un pan para sándwiches son algunos de los inventos que pueden encontrarse en el libro para colorear que pretende acercar y dar a conocer estas invenciones de una manera original apta para todos los públicos.

Typograhpy primer

Adobe Type Primer es un manual introductorio al mundo de la tipografía que Adobe ha editado para resumir los principales conceptos relacionados con este campo. Además de las nociones generales, las últimas páginas recogen un glosario de términos relacionados con las partes de los glifos y los términos más utilizados en el mundo tipográfico.

The Shape of Design, por Frank Chimero 

Frank Chimero escribió este libro como una carta de amor hacia el diseño y con el afán de que sirva como guía a aquellos diseñadores y creadores en general que están comenzando su carrera o que necesitan orientación en su recorrido profesional. El libro está disponible para comprar, descargar o leer online en su página web.

Design's Iron Fist

Una colección de ensayos válido tanto para diseñadores recién licenciados como para profesionales más especializados del sector que incluyen consejos acerca de la manera de lidiar contra las dudas y el miedo, el pensamiento creativo, negocios y marketing, etc.

Bauhaus 1919-1928

Este libro en realidad es el catálogo de la exposición que tuvo lugar en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1975 y recoge una colección de fotografías, artículos y notas relacionadas con la actividad de la Bauhaus entre 1919 y 1928.

Minimalist UI Design Trends 2016

Este manual desmiga una veintena de ejemplos de diseño web minimalista para mostrar las claves del diseño simple y efectivo que ha llevado al éxito a grandes marcas y plataformas como Apple, Pinterest y Nordstrom. Es una guía visual que pretende guiar al diseñador y mostrarle las referencias más recientes del diseño web minimalista a través de la tipografía, el color y el contenido.

Fuente: domestika

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