7 consejos de diseño gráfico para aplicar en las redes sociales

Escoge los colores RGB

Es el modelo predilecto de gama de colores para que se vea mejor en las pantallas de los dispositivos.

Tu unidad será el pixel

El pixel es la unidad más pequeña, que se conforma por color, en una imagen digital. Pueden existir de 8 bits, con 24 bits o con 48 bits.

Guarda tus archivos en PNG

Éste es un formato gráfico de compresión sin pérdidas, almacena datos con mayor calidad.

Utiliza el contraste de color

El contraste de color es una medida muy buena para captar la atención, sobre todo en los elementos que quieras destacar.

Concreta una tipografía

Definir una paleta de tipografías te ayudará a reforzar la identidad de tu marca, garantizas coherencia en tus productos y refuerzas el branding.

Determina tus colores institucionales

Al igual que el punto anterior, pero aquí puedes utilizar la teoría del color para transmitir un mensaje que aumente tu empatía con el cliente.

“Less is More”

Conserva tus diseños sencillos pero claros, no porque esté sobre saturado significa que llegará a más personas.

Fuente: paredro

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Libro de semana: Creatividad Avanzada, por Héctor A.Vela Staines

La creatividad de nuevo es el elemento protagónico del libro que te vamos a presentar este día. Su título es Creatividad Avanzada: Para innovar, resolver problemas y ser más productivos, escrito por  Héctor A. Vela Staines. Su cuarta de forros versa de la siguiente manera.

“Mucho se ha escrito y se escribirá alrededor de la Creatividad. Pocas cosas tan simples y claras como este libro. La Creatividad no es sólo una chispa, sino que es parte de un proceso, muy bien explicado en este breve -y fácil de leer- libro.

Este libro va más allá de simplemente usar técnicas para ser más creativo. Parte más bien del principio de que la creatividad es un proceso mental que, al repetirlo con frecuencia y llegar a dominarlo, podemos convertirlo en una habilidad.

El autor con un lenguaje sencillo y ameno, y con abundancia de ejemplos, le abrirá el horizonte para entender, desarrollar y poner en práctica su habilidad creativa”.

Adquiérelo aquí: Libro Creatividad Avanzada

Fuente: paredro

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Libro de la semana: Curso diseño gráfico, fundamentos y técnicas, por Anna María López López

El libro que en esta ocasión te recomendamos se titula Curso diseño gráfico, fundamentos Curso diseño gráfico, fundamentos y técnicas, escrito por Anna María López López. A continuación, descubre acerca de su contenido con el texto que se muestra en su cuarta de forros.

En estos tiempos que corren, en que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge ya popularización de los programas de diseño gráfico por ordenador ha puesto al alcance de muchos la tecnología para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnología suficiente, si no tiene los conocimientos necesario no podrá alcanzar tan deseados resultados.

Este libro tiene un enfoque práctico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicación visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografía, los distintos formatos y soportes gráficos, las técnicas de maquetación y composición y la preimpresión digital. No se centra en el uso de un programa específico, sino que a modo de guía didáctica muestra las técnicas profesionales más comunes utilizadas globalmente en la realización de diferentes proyectos de diseño.

Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos prácticos de diseño gráfico aplicado, creados por profesionales del sector gráfico de todo el mundo y fomente la interpretación individual y la inspiración. Aprenda a desarrollar sus habilidades más efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones gráficas en medios  impresos y digitales.

Adquiérelo aquí: libro de diseño gráfico

Fuente: paredro

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7 errores que se cometen en el branding personal

Queremos mostrarte de nuevo siete recomendaciones para proyectar tu marca personal desde la óptica de lo NO debes hacer, toma nota.

Proyectar tu imagen personales fundamental dentro de tu actividad y lo es para cualquier profesional que busque ser competitivo para clientes, colegas, reclutadores y todo el entorno que  le rodea.

Queremos mosratrte de nuevo siete recomendaciones para proyectar tu marca desde la óptica de lo NO debes hacer, toma nota.

1. Ser arrogante

Por más exitosa que sea tu carrera, por más talento que puedas tener y por más logros que hayas podido alcanzar, no existe razón alguna para dejarse llevar por la arrogancia que al final sólo te aleja de las personas y de su confianza. Sé humilde y abierto a todos los demás.

2. Exceso de confianza

El que hayas logrado algunos éxitos previos no garantiza que siempre los vayas a tener y mucho menos si te duermes en tus laureles. No disminuyas tu ritmo de trabajo ni tu hambre por aprender y por mantener un nivel de excelencia mínimo.

3. Poca ética

Evita a toda costa entrar en conflictos de interés, ocultar cosas a los clientes, mentir, no tener palabra ganar contratos a la mala, plagiar, robar ideas y traicionar el espíritu creativo que te hizo colocarte desde un principio en el camino de tu correcta vocación. Nunca te olvides del respeto por los demás y por ti.

4. Pocos resultados

Las metas que se plantean se deben alcanzar con base en una correcta metodología de trabajo, con mucha disciplina y no bajando la guardia al momento de desempeñarte como un profesional de la imagen.

5. No cuidar tu imagen personal

Eres como cada uno de los productos de diseño que has desarrollado, seguramente los entregaste impecables. ¿Por qué no te cuidas y proyectas de la misma manera? Sé pulcro en tus hábitos, vístete lo mejor y correcto que puedas y cuida tu salud y modales.

6. Pocos contactos

Tienes que quitarte el miedo a enfrentarte a los demás y proyectarte como un integrante de tu gremio creativo. Ten una ampli lista de contactos, clientes, coloegas y personas con la que puedas realizar interesantes alianzas creativas y de negocios.

7. Mala actitud

Sacúdete la mala actitud, el pesimismo y el ser huraño, de lo contrario nunca podrás abrirte e integrarte a tu equipo de trabajo.

Fuente: paredro

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Libro de la semana: El diseño gráfico y su enseñanza, de Raúl Belluccia

El libro que te vamos a recomendar a continuación se titula El diseño gráfico y su enseñanza, escrito por Raúl Belluccia. Descubre lo que su cuarta de forros presenta para describir el contenido de esta publicación.

Todos diseñador gráfico proyecta mensajes visuales por encargo, mensajes que, para no resultar fallidos, deben poder ser leídos y decodificados en las duras condiciones de la comunicación social. En este sentido, por ejemplo, por original e innovador que pueda parecer un afiche, si en los hechos pasa inadvertido o se vuelve ilegible no cumplirá su principal función, que no es reflejar las ocurrencias creativas del diseñador sino transmitir, de la mejor manera posible, el mensaje a sus audiencias.

Este libro es la réplica a una serie de ilusiones y falsa creencias que suelen alentarse en las escuelas de diseño y que constituyen una mitología muy arraigada en ciertos ambientes universitarios. Entre ellas, la idea de que, a la hora de diseñar, la innovación y la creatividad en sí mismas son los valores más apreciados, o que el diseñador puede decidir libremente la orientación del mensaje, ajeno a la necesidad de su comitente , o que el diseño tiene fines sociales propios. Por inocentes que parezcan, estas ilusiones son perjudiciales: están alejadas del oficio real de diseñar, entorpecen la práctica y distorsionan su enseñanza.

En palabras del autor, “el vigor que estas supersticiones manifiestan y la facilidad con que son creídas motivaron este trabajo dirigido a maestros y aprendices preocupados por el diseño eficaz de mensajes visuales en sus contextos reales de actuación”. Cada capítulo comienza planteando una ilusión y luego presenta, con ejemplos y argumentaciones precisas, el correspondiente desengaño. Así, al aceptar ceñirse a una determinada estructura textual,  el libro mismo encarna la percepción del diseño gráfico que defiende: un oficio rigurosamente condicionado por la demanda y el contexto, y por lo tanto alejado de la libre creatividad.

Adquiérelo aquí: libro diseño

Fuente: paredro

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Día Internacional del Retocador Fotográfico

Una profesión cada vez más profesionalizada y en auge.

Durante los últimos años la profesión fotográfica ha ido engendrando pequeños huecos que otros profesionales deben cubrir, especialmente cuando atomizamos y especificamos nuestro trabajo. Entre estas nuevas profesiones se encuentra el retocador fotográfico, una persona que entiende y se encarga del procesado y el retoque de nuestras imágenes para que queden perfectas. Hoy analizamos esta figura y explicamos el por qué un fotógrafo profesional nunca debería retocar sus fotografías.

Qué es el procesado y retoque fotográfico

El proceso de postproducción de cualquier producción audiovisual requiere de un ordenador. Un vídeo necesita montarse y etalonarse, mientras que una fotografía necesita procesarse y retocarse. El principal problema que encontramos es la limitación de conocimientos, ya que es posible que no conozcamos al 100% el funcionamiento interno de Photoshop para exprimir la mayor cantidad de información de nuestro RAW. Por esto, la figura del retocador profesional ha ido en auge durante los últimos años y se han establecido como indispensables para gestionar la ametrallada producción del mercado profesional.

Las funciones del retocador fotográfico consisten en realizar los procesos de corrección de color, limpieza de pieles y ropa y aplicación de dodge&burn para corregir y unificar pieles y tejidos. En última instancia, el fotógrafo es el que elige si licuar o deja licuar al retocador que contrata, ya que es un proceso muy delicado que muchos fotógrafos prefieren reservarse para sí mismos. 

En cualquier caso, retocar es una actividad de la que se están empezando a encargar retocadores independientes y pequeños estudios porque se está empezando a desdoblar como una profesión independiente del fotógrafo. Para entender este fenómeno podríamos pensar en la fotografía química: si realizábamos fotografías y mandábamos el carrete a revelar a un estudio adecuado, ¿por qué no podemos hacer lo mismo con las imágenes digitales?

El dilema del fotógrafo. Producción o abaratamiento

Obviamente, el retocador es un profesional al que hay que pagar su trabajo, un aspecto que es motivo de repulsión inmediata para muchos fotógrafos. Sin embargo, retocando perdemos valiosas horas de planificiación para nuestra próxima sesión, por lo que delegar el retoque a profesionales adecuados nos acabará ahorrando numerosas horas de estrés y plazos de entrega agobiantes.

Aquí el dilema está servido. Hay quien no produce fotografías suficientes como para delegar el retoque o quien no tiene un nivel de cobros como para contratar los servicios de un estudio, pero en caso de que odiemos retocar o sí que tengamos un volumen de trabajo con el que no podamos lidiar como deberíamos la contratación de un estudio podría ser una solución muy interesante.

¿Cómo saber si deberías interesarte por contratar este servicio? En primer lugar, los primeros interesados serán fotógrafos de moda o sociales con un alto volumen de producción que necesiten concentrarse en la gestión de la producción fotográfica y tengan un tiempo muy escaso para retocar. Sin embargo, cualquier fotógrafo que sienta el retoque como una actividad abrumadora podría contar con estos servicios.

Lo que es inevitable es que la fotografía digital es capaz de producir nuevos puestos de trabajo en la industria fotográfica para personas especializadas que quieran aprender de forma profunda un sistema de trabajo tan complejo y completo como puede ser Camera Raw, Capture One o Photoshop.

Fuente: lv12

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Aladdin' cumplió 25 años; curiosidades del clásico de Disney

El 25 de noviembre 1992 llegó a la gran pantalla "Aladdín", película de animación cargada de música y humor que se convirtió en uno de los grandes clásicos de Walt Disney Pictures.

El filme, con el que han crecido millones de niños de todo el mundo, estaba ambientado en Arabia y narraba las aventuras de un joven callejero cuya vida cambia cuando encuentra una lámpara en la que se esconde un poderoso genio. 

Debido a su éxito, la compañía del ratón ha decidido revivir este clásico. El pasado mes de septiembre comenzó el rodaje de la adaptación de acción real de Aladdin. Mena Massoud es el encargado de dar vida al protagonista, mientras que Naomi Scott será la princesa Jasmine y Will Smith interpretará al divertido Genio, tomando el testigo así de Robin Williams, que puso voz en el filme de animación.

Para celebrar los 25 años desde que Aladdín llegó a la gran pantalla, repasamos las 25 curiosidades de la cinta dirigida por Ron Clements y John Musker.

LA INSPIRACIÓN DE LA PELÍCULA 
La cinta de Ron Clements y John Musker está inspirada en el cuento árabe Aladino y la lámpara mágica, que está incluido en el legendario libro Las mil y una noches. 

LOS TRES DESEOS 
Cuando Clements y Musker se pusieron a las órdenes de la compañía Disney, los directivos les entregaron tres proyectos: Aladdín, una adaptación del Lago de los cines, y El rey de la jungla, que nalmente se convertiría en El Rey León. 

BLACK FRIDAY
Después de varios meses de trabajo, Musker y Clements tuvieron que rehacer todo el guión ya que el creativo de Disney Jeffrey Latzenberg no quedó convencido con el borrador que le enseñaron en abril de 1991. Los guionistas y directores tuvieron que comenzar de cero sin que la fecha de estreno se retrasase. Fue su propio 'Viernes negro'... y sin descuentos. 

PERSONAJE ELIMINADO 
Inicialmente en la cinta aparecía la madre de Aladdín, a la que se dedicaba el tema 'Proud of Your Boy' (Orgullosa de tu chico), pero fue eliminada, por lo que la canción fui incluida en la edición especial del DVD lanzada en 2004. 

LOS OTROS GENIOS 
Los productores tuvieron que insistir a Robin Williams para que accediese a poner voz al mítico Genio. Los otros nombres que se propusieron para dar vida al compañero de Aladdin eran Steve Martin, Eddie Murphy, John Candy y Albert Brooks.

UN AUTÉNTICO GENIO 
Robin Williams, fallecido en 2014, se metió tanto en el papel del Genio pasó casi 16 horas en el estudio de grabación, ya que realizó todas las intervenciones de su personaje de 20 maneras diferentes.

DANDO ÁNIMOS 
A comienzos de los 90 Williams trabajó a las órdenes de Steven Spielberg en Hook. Ambos tenían una gran amistad, por lo que Spielberg, inmerso en el rodaje de La lista de Schindler durante la producción de Aladdín, llamaba a Williams para que le subiese el ánimo. 

EL ORIGEN DE JAFAR 
Jafar, el villano de la cinta al que puso voz Jonathan Freeman, está inspirado en Maléfica, la antagonista de La Bella Durmiente. Ambos llevan un bastón en el que reside su poder y sus secuaces son pájaros. Además, los dos villanos se convierten en animales gigantes en el punto álgido de la película.

OPORTUNIDAD PERDIDA
El primer actor elegido para poner voz a Jafar fue Patrick Stewart, pero el actor de la saga X-Men tuvo que rechazar el papel debido a las incompatibilidades con el rodaje de la serie Star Trek: The Next Generation. Stewart ha confesado en más de una ocasión que se arrepiente de haber abandonado el proyecto. 

LA VOZ DEL LORO 
Danny DeVito y Joe Pesci rechazaron el papel de Iago, el loro que acompaña a Jafar, al que nalmente puso voz el cómico Gilbert Gottfried. 

LA VOZ DEL MONO 
Por su parte, Frank Weller encarnó a Abu, el mono de Aladdín. El actor anteriormente había puesto voz a un mono en En busca del arca perdida. 

ROMPIENDO LAS ESTEREOTIPOS 
Aladdín es la primera película de Disney en la que un príncipe tiene el papel protagonista y conquista a una princesa. Hasta ese momento las cintas de la compañía presentaban a los príncipes como personajes planos que acompañaban a la princesa protagonista. 

PROTAGONISTA ATRACTIVO 
Los dibujantes crearon a Aladdín inspirándose en Michael J. Fox, algo que no convenció al presidente de Disney, que les pidió que tuviera un aspecto más atractivo. Finalmente Tom Cruise fue el modelo a seguir.

PRINCESA ORIENTAL 
Jasmin fue la primera princesa Disney que no tenía la tez blanca. Posteriormente llegarían otras princesas 'exóticas' como Mulán, Pocahontas o Tiana. 

LA VOZ DE JASMIN 
A pesar de que la actriz Linda Larkin fue la encargada de poner voz a la princesa Jasmin, las canciones fueron interpretadas por Lea Salonga, que también puso voz a Mulán. 

CAMBIO DE LETRA 
A pesar de que Disney trataba de dar visibilidad a historias que no fueran de Occidente, el Comité Americano contra la Discriminación Arábe consideró ofensiva la letra de una de las canciones en las que decían que "te cortan una oreja si no les gusta tu cara / es una barbaridad, pero es nuestro hogar". Finalmente la letra fue cambiada por "donde hay un espacio inmenso y el calor es intenso". 

APLAUSO 
Otro de los números musicales modicados fue la canción 'Friend Like Me'. Como en los primeros screenings los espectadores apenas reaccionaban, los directores incluyeron un aplauso final. 

INSPIRACIÓN MUSICAL 
Por su parte, la canción Prince Ali, es muy parecida al tema To Life de El violinista en el tejado.

EASTER EGGS 
En varios momentos del filme aparecen ocultos otros personajes de Disney como Pinocho, la Bestia, el cangrejo Sebastian de La Sirenita y Mickey Mouse.

DIBUJOS SIMPLES 
A diferencia de otros filmes de Disney cargados de realismo, en Aladdín muchas escenas eran más simples y están realizadas con figuras geométricas.

LA CONDICIÓN DE WILLIAMS 
Robin Williams accedió a poner voz al Genio si el personaje no suponía más del 25% de la publicidad de la cinta. El Genio se convirtió en el personaje más popular del lme y Williams rechazó participar en su promoción y abandonó la secuela.

MALOGRADA SECUELA 
Disney quiso aprovechar el tirón de Aladdín y realizó su secuela: El retorno de Jafar. El lme fue la primera película Disney lanzada directamente en video. Dan Castellaneta, conocido por poner voz a Homer Simpson, recogió el testigo de Williams y dio vida al Genio.

TERCERA ENTREGA 
Disney no tiró la toalla y realizó una tercera entrega de la saga, titulada Aladdín y el Rey de los Ladrones, en la que Williams volvió a poner voz al Genio. 

ROMPIENDO RÉCORDS 
Aladdín fue la primera cinta de animación que superó los 200 millones de dólares en taquilla. En concreto, el filme amasó 504 millones de dólares en todo el mundo. 

SIN PREMIO 
A pesar de su éxito, Aladdín no fue nominada al Óscar a Mejor Guión adaptado porque Robin Williams improvisó gran parte de sus frases.

Fuente: ensaladadenoticiasbaja

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Lo que el color de tu logo dice de tu marca

Si con tu compañía quieres transmitir sensualidad y sofisticación, probablemente resulte confuso para tus clientes contar con un logo que sea verde brillante. Esto es debido a que los colores se asocian con sentimientos diversos. El verde se relaciona con el crecimiento orgánico, la tierra, naturaleza o la preocupación por el entorno.

Por otro lado, el negro comunica sofisticación, autoridad o seducción. ¿No estás convencido? Piensa en los logos verdes de Starbucks o Greenpeace, o en los logos negros de Chanel o Sony.

El color no es el único elemento del diseño que comunica algo acerca de tu marca. La tipografía, el espacio entre las letras y la forma también cuentan la historia de tu negocio en un instante, cuando los clientes se forman una primera impresión.

¿Cómo saber si tu logo está transmitiendo el mensaje adecuado? Toma nota de las siguientes consideraciones.

¿Qué tanto influye el color?

Escoger un color para tu marca

Fuente: entrepreneur

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¿No sabes qué color elegir? Recuerda estas 6 máximas

La selección del color en todo proyecto de diseño es capaz de influenciar su éxito o fracaso, hay que subordinarse a las tendencias y al estilo de producto a elaborar y a muchos otros aspectos que pueden hacer complejo este proceso, para que que no te pierdas en un mar de posibilidades, recuerda estas seis máximas que queremos recalcarte una vez más.

1. Haz tuyo el color

Una marca, institución, producto o persona se tiene que apropiar del color y eso es responsabilidad del diseñador encargado del proyecto.

2. Busca que el color describa un contexto

Todos los colores poseen una naturaleza que surgió del algún contexto social, por lo que debes ser consciente de todo lo que está cerca y de relaciona al producto al que debes aplicarle una paleta de color.

3. Piensa en el color desde diferentes perspectivas

Elegir un color se relaciona con el tipo de soporte en que será colocado, puede necesitar impresión -CMYK (cyan, magenta, amarillo, negro)- y existen tintas para diferentes tipos de superficies. Por otro lado, puede tratarse de un diseño web que necesita comprenderse en la pantalla RGB (rojo, verde, azul).

4. El color genera sensaciones

Para la correcta elección de colore considerar las sensaciones y reacciones que producen en la percepción de las las personas a nivel mental, lo que provocan ciertos colores, existen teorías diferentes que aseguran que los colores llevan a estados de ánimo

5. Influencia del color

El color influye en la memoria de las personas, ninguno carece de significado, el efecto de cada color está determinado por su contexto, el color de una vestimenta, por ejemplo, puede llevar a estados de ánimo determinados.

6. El color siempre está presente

El cerebro está configurado para darle un tratamiento prioritario y especial al procesamiento del color, por encima de otras características de los estímulos que ingresan a través de los ojos, como lo son la forma o el tamaño. El color no lo es todo, pero sí juega un papel primordial, por lo que debe ser altamente considerado por los profesionales del diseño, de la comunicación o del marketing.

Fuente: paredro

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De viaje o desde donde estés, 5 maneras de facilitar el freelance

La independencia profesional supone muchas ventajas y una de ellas es la movilidad  que la posibilidad de trabajar desde el lugar en que te encuentres, pero ello sólo sera posible si reúnes con las condiciones adecuadas y si tomas en cuenta los siguientes cinco aspectos fundamentales.

1. Determina si es factible

No en todos los casos será posible realizar tus tareas a la distancia y eso debes saber determinarlo: si tu relación con clientes es constante y requiere ser presencial, no será sencillo estar en cualquier parte. Analiza por cuánto tiempo puedes estar lejos y administra tus plazos de manera que no faltes cuando necesites estar presente.

2. Reúne tu equipo de trabajo

Necesitas contar con las condiciones técnicas mínimas y adecuadas para poder establecerte en cualquier lugar para trabajar: cuenta con un ordenador, una conexión a internet con calidad y permanente, una línea telefónica y la paquetería y capacidad necesarias por parte de tu equipo de cómputo.

3. Ten una oferta amplia se servicios y especialízate

Si eres una de las únicas personas capaz de realizar ciertas tareas los clientes acudirán a ti sin importar en dónde te encuentres. Si bien no podrás abarcarlo todo, sí puedes dedicarte a ciertas áreas que domines más y conviértete en un experto..

4. Que te recomienden de boca en boca

Estar a la distancia puede significar que con te conozcan en el mercado que deseas y para ello una buena estrategia puede ser la recomendación de boca en boca, se trata de unas de las modalidades de promoción más efectiva y capaz de generar confianza sin importar dónde te encuentres.

5. Genera alianzas

Cuando no estás presente en un lugar para establecer relaciones puedes optar por formar alianzas creativas con personas del lugar y trabajar en conjunto para lograr objetivos comunes. Así podrás tener presencia en diferentes partes a manera de corresponsalías y podrás obtener ganancias sin importar dónde te encuentres.

Fuente: paredro

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6 formas de eliminar el ruido de una imagen

Si estás pensando en mejorar el aspecto de una foto borrosa o granulada a continuación te dejamos seis herramientas para quitar el ruido.

1

Neat Image

Está disponible tanto como programa independiente como a través de un plugin para reducir el ruido directamente desde Photoshop. También cuenta con plugins para Corel Photopaint y Corel PaintShop Pro. Para utilizarlo basta con hacer la selección del área a tratar y a continuación realizar los ajustes necesarios. Lo mejor de esta herramienta es que cuenta con una comunidad de usuarios que van creando perfiles para reducir el ruido de una foto en función de la cámara que utilizan.

Sus desarrolladores actualizan la herramienta con frecuencia lo que asegura que la calidad de Neat Image está más que asegurada. Cuenta con versiones demo pero el programa o plugins cuestan alrededor de los 40 dólares.

2

NDNoise

Otro programa para eliminar el ruido de una foto disponible tanto en Windows como Mac incluso en Linux y que además es gratuito. El software es capaz de reducir el ruido a través de varios controles y diferentes ajustes como el suavizado de bordes o el filtrado de ruido.

3

Nik Software Dfine 2.0.

Un plugin de Photoshop para reducir el ruido de una imagen que se encarga de buscar de forma automática las áreas en las que existe el problema. Utiliza un algoritmo automático para la reducción del ruido, pero también se puede deshabilitar y hacer los ajustes de forma manual.

4

Noiseware Imagenomic

Puede funcionar como plugin o bien como un programa independiente con el que quitar el pixelado de una foto. Cuenta con varios Presets predefinidos que se pueden utilizar y modificar para la imagen que se desea corregir. El precio es de 80 dólares. Lo mas recomendable es probar la versión demo.

5

Topaz Labs DeNoise

Un programa para quitar el ruido de una foto. El software permite realizar ajustes personalizados. Al mismo tiempo que previsualizar los resultados en imágenes en RGB y ajustar el brillo de forma automática. Tiene un precio de casi 80 dólares.

6

Photoshop

Photoshop incluye filtros para reducir el ruido de las fotografías.

Otra opción muy recomendable es la de eliminar el ruido de una foto con Photoshop. Accede al menú Filtro > Ruido > Reducir Ruido y desde ahí podrás reducir el ruido de una foto o parte de ella. En ese mismo menú también se pueden encontrar opciones como Destramar o Mediana que también pueden ayudar a suprimir el pixelado de las fotos.

Con todas estas posibilidades podrás eliminar del todo ese molesto pixelado y si no se puede eleminar del todo, al menos podrás reducirlo.

Fuente: informacionyarte

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Aplicaciones para hacer pósters y carteles publicitarios gratis

Cómo hacer un póster con el móvil

Todas estas aplicaciones que compartimos las puedes descargar gratis desde Play Store. En algunos casos es posible que para poder utilizar las funciones y características completas, se requiera comprar la aplicación completa. En cualquier caso, son una buena herramienta para quienes buscan crear pósters o carteles de publicidad.

Poster Maker & Poster Designer

Esta es una aplicación con la que podrás hacer un póster para publicidad o para cualquier otra actividad que te intereses promover. Es una app que cuenta con fuentes de error tipográfico, ideal para el diseño de carteles con o sin una imagen de fondo y con todas las herramientas necesarias para generar tu concepto. Te permite utilizar múltiples líneas de texto, realizar ajustes finos editando la alineación del texto, la fuente, el color, además el cartel puede ser simplemente guardado o compartido.

Poster Maker

Otra aplicación para Android que permite hacer carteles y pósters promocionales gratis. Destaca por tener una gran colección de fondos y colores, incluso puedes seleccionar una imagen o foto almacenada en la galería. También puedes agregar fuentes, agregar pegatinas para decorar y una vez que terminas tienes la opción de guardar tu póster en la tarjeta microSD o compartirlo en redes sociales.

Poster Maker and Flayer

Con esta aplicación además de carteles y pósters, también puedes crear folletos con fines publicitarios. Viene con más de 100 fondos y más de 15 diferentes temas, además de que están disponibles más de 50 diferentes tipografías. También cuenta con más de 200 diseños y elementos decorativos para hacer más atractivos tus pósters, incluso cuenta con herramientas de recorte y más de 30 filtros, así como superposiciones para hacer que tus carteles destaquen mucho más.

PostWrap

Esta aplicación tiene la capacidad de transformar de forma instantánea un texto plano en un cartel o póster publicitario. Todo lo que debes hacer es escribir y mover un elemento para que la aplicación se encargue de generar automáticamente tu cartel. Puedes diseñar pósters o carteles con o sin una imagen de fondo, además de que puedes utilizar múltiples líneas de texto. Además el texto se puede escalar, mover y girar.

Posteroid

En este caso se trata de una aplicación sencilla con poderosas herramientas de edición para crear pósters y carteles. La aplicación te permite utilizar lineas de texto múltiples con una alineación precisa, además que puedes realizar un ajuste fino del cartel con filtros predefinidos, así como fuentes y otros elementos gráficos. Puedes cambiar el texto o agregar más, deshacer y rehacer, una vez que has terminado con todo, puedes guardar el póster o simplemente compartirlo en redes sociales.

Quotes Creator

Si bien no es una aplicación especialmente diseñada para crear pósters y carteles, si puedes aprovechar muchas de sus características para poder hacer estos elementos. Es una aplicación que cuenta con más de 55 plantillas y estilos diseñados, además de más de 120 fuentes y puedes incluso utilizar tus propias imágenes de fondo. También puedes aplicar efectos únicos a las fotos y después compartir los resultados en redes sociales.

Fuente: informacionyarte

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